百万调音师我只好亲自上台了第356章 最伟大的作品这么狂

于是夕阳红平均中年男团全部就位。

开始共同讨论评委展示的作品。

这四人中创作能力最为优秀的自然便是李少杰。

以李少杰为主其他人只是对表演时的一些舞台设计设想添砖加瓦。

所以在有一个主要的基调与导向的情况下作品整体设计的极快。

后续的一些表演与舞台设计也都已经拿出了很多的方案就等到场地后根据实际条件进行一些修改变动便好。

只是....... 在表演者上除了钢琴伴奏孙一辰主唱李少杰这边看上去正常一点。

金教授居然破天荒的没有唱歌而是拉起了小提琴。

陈柏荣教授也没有跳舞只是设计了一些会出现当做背景板的舞蹈动作作为暗示而他本人则是客串了一波特效师。

专门负责对舞美方向的把控。

虽然说这是一个男团女团类的综艺。

尽可能也要让自己的评委展示节目变的流行一些。

不过这并不是随便糊弄的理由更不是作品浅薄的理由。

可以想象的到这四位大佬弄出来的表演....... 会有多么的离谱。

至于复杂的东西受众小....... 但即使受众小音乐人本身也该是要有自己追求的。

不然满大街都是越来越空洞的音乐大众审美只会退步。

他们感到千篇一律的乏味但他们会丧失欣赏更优秀作品的能力。

或许有些深邃的东西受众会小甚至必然会有非议。

但它必须存在。

这一次作品的尝试是非常大胆且新鲜的。

“杰哥这会不会......要素过多啊？” 孙一辰多少还是有点犹豫。

“可能一次现场演出很难有人真正的get到精髓啊。

” “不不对。

” 孙一辰摇了摇头。

脸上写满了离谱。

“我都不说音乐和表演舞美细节了单单这个歌词回去给人做细节剖析......真正能get到精神内核的也绝对是少数中的少数啊。

” 是的。

这首歌......就连歌词想要真正理解都变得困难了起来。

歌是由曲+词组合而来的。

一首歌或许有些人觉得作曲最重要有的人觉得编曲最重要。

但其实如果不讨论演唱者本人风格唱功的情况下来说...... 作曲+作词起码各自占据百分之40的程度。

而编曲只有百分之20。

实际上很好理解。

因为编曲可以锦上添花但并不能改写拉垮。

编曲是要基于作曲本身的。

而词更是非常重要的一环甚至于很多歌曲作曲编曲都很一般但单靠词就已然可以成为经典。

但李少杰这首作品的歌词...... 明显要素过多。

虽然本意是一种尝试与科普但在孙一辰眼中这个歌词完全可以写出几万字的论文夹杂于其中的美学思想与精神境界的升华.......更是难以一句两句概括。

这会让观众们的接受产生很严重的障碍。

随之而来的问题必定很大。

甚至可以预想到网络上的风评。

什么.....一般般还行这四位大佬的作品好像没想象中的惊艳如何如何。

真正能被震撼的还是少数。

“问题不大。

” 李少杰倒是没考虑太多。

“考虑市场？那还做不做音乐了？” “.......也是。

” 孙一辰咂咂嘴。

也没有纠结。

这个世界上几乎任何一种伟大艺术的诞生...... 都从未考虑过市场。

因为艺术是灵魂本质的表达。

几乎每一种艺术的诞生都会伴随着巨大的非议直到数年数十年百年。

才会被人读懂被人理解旋即捧上神坛获得它应有的地位。

考虑市场？ 考虑市场的东西或许可以成为很不错的作品。

但从来都不会成为伟大的艺术。

因为......作品考虑市场迎合市场那么他是无法描绘艺术家深邃想象力的。

Ｍ. 抒发灵魂绽放灵魂。

才能成为伟大的作品。

放眼流行音乐的市场上。

火爆的歌曲年年有又有几个能流传久？又有几个能传世？ 红极一时的歌那么多但很多都逃不脱被人听腻然后嫌弃的下场。

音乐是时间的艺术。

就像是那些小鲜肉就算他们的数据是真实的哪怕作品的传唱是千万上亿。

又有什么用呢？ 一年三年五年几年十几年几十年后。

泯然众人。

....... 看着曲谱孙一辰倒是感觉很有意思。

这创作的手法非常的讲究而且非常的细节。

虽然第一眼看上去很像是拉丁爵士或者巴萨诺瓦的感觉。

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