重生之乘风而起第一千零七十六章 丰碑

嗦完面条周至活动了一阵手腕和脖子把空调打开到二十六度免得自己失温僵硬。

做完这些才将清水浇到画上开始利用积水用镊子和竹片将画作分离。

将一块大碎片揭开一点边缘小心地用竹片将粘连到一起的画片分离开将明画压回到原位将清画再拎起来一点就这样一点点小心地将《墨竹图》的第一张大碎片给揭了下来。

同样的还是利用水的张力将画铺到一边的白纸托纸上调整好位置工作就算是迈出了第一步。

光揭这最容易的一片周至看了下时间就花了自己半个多小时。

轻轻松了一口气迈出这第一步好像也不算是很难嘛…… 的确恐怕故宫里边的专业工作员经手修复画作无论数量还是珍贵程度很多人连周至的零头都不到这手艺是绝对练出来了。

主要是之前心态太紧张换个思路揭画心虽然是扬州八怪的作品那压力也小了许多。

一旦专注起来时间的流逝就感觉不到了周至现在就不禁暗暗得意自己结合修复经验给工作台搞出来的改进工作现在派上了大用场。

这是一张两米多长的工作台大小就是一张大双人床大小环氧树脂喷漆抛光台面和四表舅的老式大漆工作台的区别就是这个工作台模仿了许安然制图用的台面上面画满了各种标尺和分格。

环氧树脂本身是透明的树脂层很厚边上加了灯带点亮之后台面还能够产生窗户透光的效果。

古人用双钩法复制画作就是将原作挂在窗户上在上面蒙上白纸利用透光原理勾描的。

现在书写的习惯变化了都是坐着书写这个带光带的台面同样能够达到这样的效果。

当然了对于周至的修复工作来说作用也很大相比四表舅那种全靠装裱师父眼力的台面周至这个带有刻度就多了一个让他更加精准的辅助。

假公济私周至从三峡文保基金搞来的第一笔经费就是将古籍修复研究所的工作台全部换成了这种有自己专利的台面。

虽然型号小了很多但是袁所长高兴得将周至夸成了一朵花这样自带内光源的工作台对于大家来说实在是太重要了。

类似的改进还有很多比如工作台上方的照明光改成了手术台用的无影照明还可以随工作区域的变化而移动调节亮度。

比如各种修复工具的重新制作从一把硬刷一把软刷一盆浆糊就可以干活升级到了各种工具挂了一墙。

就连熬个浆糊周至都引入了量杯和电子秤将四表舅应对各种不同工作场景下的浆糊浓度做了一个表格打印出来贴在墙上。

工欲善其事必先利其器这些小手段都是跟安然表哥学的相当好用。

大碎片好粘不好取小碎片好取不好粘要将每一片碎片回到它本该在的地方而且笔意和纸张纤维要能够接续得上中间的缝是该留补还是该直接拼拢这些都是这个工作过程中的难点。

不过好在就类似玩稍微复杂些的拼图需要修复者具备相当的书法绘画技能储备而对于周至来说技术早不存在问题主要就是体力和耐心。

这个过程对于加深对画家笔法画法的理解却是进益非凡的相当于有一个高手在给你细细演示让你明白他们的每一笔每一点是如何在纸面上形成的。

哪怕是平日里临帖描影因为个人意志的作用往往对原作也做不到这么细致的理解。

可是修复就不一样自己的东西一律摈弃不用一切以还原原作神髓为最高目的研究自然就会比临摹描影更加深入。

就好像原作者还魂了抓着你的手要你写得画得跟他一模一样那般。

当然了也得是对这行有相当高追求立志成为大师的人才会这么折磨自己。

对于大多数完成工作任务领工资养家糊口的工匠而言压根都透不到这一层来。

渐渐地《墨梅图》被一点点地揭了起来挪移到了另一边的白宣托纸上去这一边的山水花鸟册页一点点露出了它的本来面目。

吴门画派千年来一脉相承陈淳绘山水效法米友仁、高克恭水墨淋漓颇得氤氲之气。

然后跳出窠臼创造出泼墨之功表现烟云水色妙不可言。

在写意花卉方面也独得玄门笔法挥洒自如富有疏朗轻健的风姿笔笔如篆如草无一笔非法书章法用墨设色则如后人徐沁称道的那样“浅色淡墨之痕俱化矣！” 而徐渭兼收各家之长而不为所限大胆变革。

无论是花卉还是花鸟皆一挥而就运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态丰富的运动轨迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵充分展现出什么叫做“戴着镣铐跳舞”表现出疾书的即兴性和不可重复性呈现出中国绘画中最为强烈的抽象表现主义赋予其内在的气质、精神并能使欣赏者有如临其境之感。

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